Os 25 melhores filmes de 2022

 Os melhores filmes de um ano tumultuado.

Park Ji-min em Return to Seoul  , Daniel Kaluuya em Nope e Colin Farrell em After Yang .

 Sony Pictures Classics / Universal Pictures / A24

Deixe-me ser franco com você: fazer uma lista dos melhores filmes do ano é impossível. É altamente pessoal. É tentar hierarquizar a arte, o que é um absurdo. Existem milhares de filmes, e só posso ver razoavelmente algumas centenas, e este é o meu trabalho . É uma tarefa que ninguém deveria realizar.

Mas é o que fazemos, porque até mesmo uma lista baseada no gosto e necessariamente parcial pode ser um exercício divertido de leitura da cultura. O que este ano nos filmes serviu? Muita sátira, muito horror, muitos exames do passado para ver o que ele nos ensina sobre o presente e o futuro. Assistir aos melhores filmes do ano (na minha opinião) é uma forma de ver a rica variedade de trabalhos vitais que ainda estão sendo realizados nas telas grandes e pequenas, e nos lembra que o cinema continua sendo uma arte vital, mesmo em 2022.

Portanto, sem mais delongas, aqui estão os 25 melhores filmes de 2022, como e por que você deve assisti-los e uma lista de menções honrosas para conferir também.

25. Burro para sempre

Você quer que eu explique a inclusão de Jackass Forever nesta lista? Bem, você já viu? Eu tenho , e descobri que era tão catártico, desequilibrado e estranhamente bom como qualquer um de seus predecessores. Sim, é um filme sobre (principalmente) caras fazendo coisas realmente estúpidas juntos, e é isso que o torna ótimo. Jackass Forever é o primeiro dos filmes a adicionar um novo elenco, porque Johnny Knoxville e seus amigos sofredores estão rondando os 50 atualmente. Eles são muito mais frágeis do que eram na década de 1990. E os novos membros estão encantados por estarem no filme que costumávamos assistir! Quem pode culpá-los? Eles assumiram uma vocação alta e baixa: ser os tolos que se prostram sobre uma pilha de ratoeiras ou dão uma enorme cambalhota para a câmera, para nós.

24. Marcel the Shell com sapatos

O filme mais engraçado do verão pode ter sido Marcel the Shell With Shoes On , baseado em curtas-metragens que Jenny Slate (que dubla Marcel) e Dean Fleischer-Camp (que dirige o filme) fizeram para o YouTube há mais de uma década . Slate e Fleischer-Camp se casaram em 2012; desde então, eles se separaram e, de maneira notável, exploraram essa experiência obliquamente neste recurso. O protagonista, Marcel, é uma concha de 1 polegada de altura (com tênis) que mora em um Airbnb alugado por um cineasta recém-solteiro chamado Dean, que decide fazer um documentário sobre seu pequeno novo amigo. É hilário e extremamente doce, e também de alguma forma contorna o limite do excesso de sentimentalismo com desenvoltura - um filme de bem-estar que não é como nada que você já viu antes.

23. Mulheres conversando

A história de  Women Talking brota de uma terrível história realde 2011, em que sete homens de uma colônia menonita ultraconservadora na Bolívia (povoada por descendentes de europeus orientais que se estabeleceram lá em 1874) foram condenados por drogar e estuprar em série mais de 100 mulheres de sua comunidade. Para a versão cinematográfica, a escritora e diretora Sarah Polley fez o que toda boa adaptação deve fazer e encontrou sua versão da história dentro do original. Com um elenco que inclui Rooney Mara, Jessie Buckley, Claire Foy, Ben Whishaw e Frances McDormand (em um papel pequeno, mas tematicamente crucial), ela conta uma história sobre aprender a desaprender a opressão, sobre abraçar a liberdade após a violência, como as mulheres de a colônia decide se fica, luta ou foge. É feito com habilidade, filme de conversa avançada que revela várias maneiras pelas quais as mulheres responderam à violência e ao abuso ao longo dos séculos e em todo o mundo: vivendo com a subjugação, lutando contra ela, fugindo dela ou tentando reformar a sociedade por dentro. Imagina um futuro feminista.

22. As Banshees de Inisherin

Colin Farrell e Brendan Gleeson se uniram anteriormente para o desenfreado e sorrateiramente profundo In Bruges , do diretor e roteirista Martin McDonagh . Agora eles estão de volta em um passeio completamente irlandês. Situado em uma ilha remota na costa irlandesa há um século, The Banshees of Inisherin é sobre dois melhores amigos cujo relacionamento é destruído quando um deles decide que simplesmente não suporta o outro, e expressa isso da maneira mais desequilibrada possível. . A história parece uma fábula, o tipo de coisa que você ouviria ser contada tarde da noite no pub. E embora seja completamente cômico, também tem um núcleo sério - as lutas contínuas entre amigos e irmãos que têm sido parte integrante da história irlandesa estão sempre à espreita.

21. Triângulo da Tristeza

Prepara-te. A última sátira do diretor sueco Ruben Östlund ( Força Maior , The Square ) é barulhenta, sombria, encharcada de fluidos corporais e praticamente estampada com “Eat the Rich” em luzes de neon. Tudo começa no mundo da modelagem (o “triângulo da tristeza” sendo uma área entre as sobrancelhas frequentemente consertada por cirurgiões plásticos), mas logo estamos em um iate de luxo povoado pelas piores pessoas do mundo. A partir daí, as coisas ficam loucas. O Triângulo da Tristeza se baseia em tudo, desde vomitórios romanos até O Senhor das Moscas, espetando com igual força aqueles que ganham dinheiro sem escrúpulos e aqueles que não têm a coragem de suas convicções para fazer algo a respeito. Muitas vezes é nojento, contundente como um aríete e muito, muito 2022.

20. Donbass

Sergei Loznitsa, talvez o cineasta mais conhecido da Ucrânia, cravou os dentes no problema da propaganda com seu farpado e satírico Donbass . O filme fez as rodadas do festival em 2018 e foi selecionado pela Ucrânia como sua entrada para o Oscar de 2019, mas a Academia não o indicou. Então pareceu desaparecer, pelo menos nos EUA. Agora, com o nome "Donbass" (às vezes traduzido como "Donbas") - a região no leste da Ucrânia que tem sido a sede da agitação pró-Putin e pró-Rússia desde 2014 - recentemente reconhecível para o público americano, finalmente foi lançado no NÓS. Situado em meados da década de 2010, Donbassé um festival de absurdos. Em 13 vinhetas, Loznitsa preenche a imagem de uma região descontrolada, desmoronando na confusão de conflitos e enganos que surgiram na luta entre os separatistas pró-Rússia, apoiados pelo governo de Putin, e as forças do governo ucraniano. Da mesma forma que The Wire desvendou algo vital sobre a confusão em camadas das cidades americanas, Donbass cava com o mais sombrio dos sorrisos em um conflito que já dura há muito tempo. A questão não é qual é a correção; é se vamos parar de pensar que é fácil.

19. Uma Canção de Amor

Uma mulher sai de seu trailer de acampamento, com montanhas aparecendo atrás, e puxa uma armadilha cheia de lagostins de um lago intocado. O que ela está fazendo aqui? Essa é a lenta revelação de A Love Song , em que Dale Dickey interpreta Faye, uma solitária e uma viúva que está esperando para conhecer seu passado, acompanhada apenas por seu rádio assustadoramente presciente. Max Walker-Silverman escreve e dirige este pequeno e satisfatório drama sobre como é o amor quando você já viveu sua vida e se pergunta o que vem a seguir.

18. Não fale mal

Este é provavelmente o filme mais perturbador que vi no ano todo, mas é isso que o torna ótimo. A moral de Speak No Evil , de Christian Tafdrup, é nunca passar férias com estranhos, mas a maneira como isso acontece é sombriamente hilária. Um casal dinamarquês (Morten Burian e Sidsel Siem Koch) de férias na Itália com sua filha pequena se deu bem com um casal holandês (Fedja van Huêt e Karina Smulders) e seu filho. A convite, os dinamarqueses vêm passar um fim de semana na Holanda. Tudo parece um pouco estranho, mas a educação os impede de descobrir o que realmente está acontecendo até que as coisas fiquem muito, muito ruins. O filme realmente se compromete com a parte, com um final verdadeiramente distorcido (e catártico).

17. Ela Disse

As repórteres do New York Times Megan Twohey e Jodi Kantor, que divulgaram a história de Harvey Weinstein em 2017, escreveram um livro brilhante em 2019 sobre o processo de relatar a história. A adaptação cinematográfica de She Said acerta o tom e o teor desse livro de maneira brilhante, com Carey Mulligan e Zoe Kazan estrelando como Twohey e Kantor. Um filme sóbrio e habilidoso, mostra como é difícil acertar uma história como essa e o preço que isso pode cobrar dos repórteres. She Said é a história de duas mulheres que não foram vítimas diretas do homem que estão investigando, mas vivem, como o filme mostra em algumas cenas-chave, em uma cultura que promove ele e outros como ele. E centraliza as mulheres, em vez de seu agressor, empurrando o último para fora da tela o máximo possível.

16. Murina

É difícil assistir Murina sem pensar nos thrillers de Patricia Highsmith; tenso, indiferente e finamente elaborado, é um thriller psicossexual que nunca mostra sua mão. A adolescente Julija (Gracija Filipović) mora na Croácia com a mãe (Danica Curcic) e o pai extraordinariamente rígido (Leon Lucev), e anseia por fugir. Um dia, Javier (Cliff Curtis), amigo de seu pai, aparece, atrapalhando a dinâmica familiar, e o mundo de Julija começa a se abrir. Batizado com o nome de uma variedade de enguias, que se move furtivamente pela água tentando evitar a captura, Murina é um filme lindo e emocionante que se recusa a ser domado.

15. Tudo Que Respira

A rápida piora da qualidade do ar e a violência religiosa de Delhi formam o pano de fundo de All That Breathes, o retrato lírico de Shaunak Sen de dois homens que trabalham para salvar pássaros feridos e doentes na cidade. Sua busca para encontrar recursos para sua operação perpetuamente subfinanciada vai junto com meditações sobre a natureza dos pássaros, particularmente pipas – aves de rapina que foram forçadas a se adaptar à mudança da cidade. “Delhi é uma ferida aberta e nós somos um Band-Aid nela”, diz um deles. O trabalho deles é uma metáfora para a enorme tarefa que também pode ser trazer cura para os residentes humanos da cidade. Afinal, todos nós respiramos o mesmo ar.

14. Descendente

Um dos documentários mais empolgantes e brilhantes do ano, Descendente acompanha a tentativa de encontrar e emergir o Clotilda, o último navio transportando pessoas escravizadas a chegar aos Estados Unidos, muito depois que o comércio de escravos (mas não a escravidão em si) foi tornado ilegal. A diretora Margaret Brown entrelaça as histórias dos descendentes daqueles que chegaram ao Clotilda com a história da região e da família poderosa que há tanto tempo tenta enterrar e negar sua história. É uma história envolvente, muitas vezes emocionante, com implicações que ecoam por toda a América hoje.

13. Depois de Yang

Em um futuro próximo, você poderá comprar um “techno sapien” – um robô humanóide – como companheiro. Jake (Colin Farrell, que é ótimo) e Kyra (Jodie Turner-Smith) compraram uma modelo reformada chamada Yang para fazer amizade com sua filha, Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja), em parte para ajudá-la a aprender sobre seu país de origem, a China. Mas agora Yang está com defeito e Jake está desesperado para descobrir como trazê-lo de volta. Dirigido por Kogonada ( Columbus ), After Yang se move lenta e silenciosamente e então chega como um maremoto, explorando a dor, o amor e a memória com dolorosa pungência.

12. Hora do Armagedom

Hora do Armagedom de James Grayé uma história semi-autoficcional de um aluno da sexta série chamado Paul (Banks Repeta) crescendo no Queens na década de 1980 que, após alguns problemas em sua escola pública, acaba em uma academia particular a mando de seu avô (Anthony Hopkins). O filme apresenta uma ponta de lança com implicações políticas que aparecem no meio do caminho - não quero estragá-lo - mas o objetivo mais amplo do filme é escavar as camadas de privilégio que o protagonista, cujos ancestrais fugiram do Holocausto, está lentamente chegando constatar. A família de Paul está navegando na fronteira pegajosa entre ser alvo de anti-semitismo e aproveitar as oportunidades e a posição social que seus vizinhos negros nunca terão. Enquanto isso, Paul está preso entre sua família de esquerda e as crianças em sua nova escola, que casualmente lançam calúnias raciais ou levantam os punhos e gritam “Reagan! Reagan! ” à menção de uma próxima eleição. É um trabalho de memória e auto-implicação verdadeiramente comovente, preocupante e, em última análise, brilhante.

11. Não

O Nope de Jordan Peele é um monte de coisas: um filme de OVNI, um faroeste subvertido, uma estranha e maravilhosa comédia de terror com um elenco fantástico. Mas, em sua essência, é um filme sobre a frequência com que a história do cinema negro foi empurrada para fora da memória. Explorando a longa, longa história de Hollywood deixando de lado artistas e artistas negros, Nope aponta para a história de Hollywood de deixar de lado histórias inconvenientes. E é um filme sobre a cultura do espetáculo  , sobre como nossas experiências da realidade foram quase totalmente colonizadas por telas e câmeras e pelo negócio do entretenimento, a ponto de mal conseguirmos conceber a experiência direta da realidade. ainda nãonunca é excessivamente teórico ou abstrato; com um elenco que inclui Keke Palmer, Daniel Kaluyya e Steven Yeun, é hilário, aterrorizante, perturbador e totalmente incrível.

10. Top Gun: Maverick

Em um filme ambientado 35 anos depois de Top Gun , Tom Cruise retorna como Pete “Maverick” Mitchell, não mais um jovem brilhante, mas ainda o melhor aviador por aí. Ele é chamado de volta ao programa de elite Top Gun para treinar um grupo de novos pilotos para uma missão ousada, mas ele tem que confrontar seu passado com a antiga namorada Penny (Jennifer Connelly) e sua própria mortalidade. Top Gun: Maverick é quase sem precedentes em sua classe, uma sequência nostálgica que não parece uma compra barata de IP. Em vez disso, ele fecha o círculo da história de Maverick de uma maneira satisfatória que adiciona profundidade e dimensão ao seu antecessor, mas ainda conta uma história própria.

9. A Catedral

A Catedral é uma caixa de joias discretamente deslumbrante de um filme, cheia de imagens que juntas formam as memórias capturadas do personagem principal, Jesse (interpretado por vários atores durante sua infância e juventude). Mas é realmente a história de seu pai (Brian d'Arcy James), cuja vida não sai do jeito que ele esperava. O drama de Ricky D'Ambrose costura as memórias de Jesse - de brinquedos, bordas de papel de parede e notícias que ficam em sua mente - para criar o filme, um lembrete de que são todas as pequenas coisas que se alojam em nossas mentes que nos transformam em quem Nós estamos.

8. Emily, a Criminosa

Aubrey Plaza protagoniza uma comédia de humor negro sobre Emily, uma jovem de 30 anos presa em um emprego de bufê sem futuro que se vê sugada para o submundo sombrio da fraude de cartão de crédito e outras atividades ilegais em uma tentativa de ganhar seu caminho para a liberdade . John Patton Ford escreveu e dirigiu o filme, que é uma visão divertida e afiada do mundo em que tantos millennials se encontram: sobrecarregados com dívidas enormes, um péssimo mercado de trabalho, uma economia de trabalho exploradora e a sensação de que nada está acontecendo. vai melhorar se você não escapar do sistema.

7. Toda a beleza e o derramamento de sangue

A fotógrafa e artista Nan Goldin alcançou a fama em parte por suas imagens cruas e íntimas de seus amigos, muitas vezes em meio ao vício, em obras de museu como The Ballad of Sexual Dependency (1985). Mas, nos últimos anos, ela arriscou sua reputação para protestar contra instituições do mundo da arte que aceitam dinheiro e nomeiam espaços para a família Sackler, dona da Purdue Pharma, que há décadas produz opioides que são rotineiramente prescritos em excesso, causando uma aguda crise de dependência. 

>Para Toda a Beleza e o Derramamento de Sangue - apenas o segundo documentário a ganhar o famoso Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza - Goldin e a diretora Laura Poitras ( Citizenfour ) tecem a história de sua família com a narrativa cultural mais ampla. Enganosamente simples,All The Beauty and the Bloodshed é um filme sobre as coisas que preferimos não dizer, e o verdadeiro custo de arrastá-las para a luz.

6. Nos conhecemos na realidade virtual

We Met in Virtual Reality foi meu documentário surpresa favorito no Festival de Cinema de Sundance de 2022, e só aumentou em minha opinião desde então. O extraordinário filme de Joe Hunting foi inteiramente filmado na plataforma social VR VRChat , onde ele passou um tempo e entrevistou vários assuntos, desde um professor de dança a um instrutor de língua de sinais a um casal que se apaixonou na plataforma. Confesso que esperava que o filme fosse enigmático, mas me enganei totalmente. Em vez disso, é uma meditação sobre conexão e como encontrar uma comunidade à qual você pertence, apresentando pessoas que encontraram amizades e relacionamentos genuínos no VRChat que se estenderam ao mundo físico. Hunting filmou no mundo real com uma câmera desenvolvida na plataforma, e parece maravilhoso. Você também pode se pegar enxugando uma lágrima ou duas.

5. Riotsville, EUA

Em imagens confusas e granuladas, uma multidão de manifestantes na Main Street clama, gritando, com cartazes nas mãos. Na direção deles avança um grupo de policiais, armados e prontos para reprimir um levante. O documentário Riotsville, EUA , feito inteiramente com imagens de arquivo — muitas delas filmadas pelo governo dos Estados Unidos na década de 1960 — mostra algo extraordinário: à medida que as revoltas se tornaram mais comuns em todo o país no final da década de 1960, o governo construiu “Riotsvilles” em duas bases, onde eles organizaram protestos e rebeliões usando soldados do Exército dos EUA para jogar tanto manifestantes quanto policiais, então permitiram que as forças policiais de todo o país aprendessem com os militares como derrubá-los. Dirigido por Sierra Pettengill, o filme funciona de forma poética, mas contundente, e mostra o nascimento bizarro e preocupante da militarização da polícia na América.

4. Retorno a Seul

Retorno a Seul é um stunner de pedra fria. O drama é centrado em Freddie (o fantástico recém-chegado Park Ji-min), nascido na Coréia, mas adotado por pais franceses; aos 25 anos, ela decidiu visitar sua terra natal pela primeira vez. Com confiança, o diretor Davy Chou sonda a paisagem interior de Freddie - não se trata tanto de encontrar um lar, mas de reconhecer que você sente que não tem um. À medida que avançamos com Freddie pelas evoluções de sua vida, ela continuamente se recusa a se conformar às expectativas do público. É o ritmo, a trama do filme, que realmente o faz cantar, as formas como o tumulto de Freddie vem à tona em momentos inesperados, capturando uma experiência difícil como um raio em uma garrafa.

3. Sem ursos

O diretor iraniano Jafar Panahi ( This Is Not a Film ) está atualmente preso por seu governo , um estado que ele sofreu, em várias iterações, por décadas. As razões são aparentes quando você vê seus filmes, e No Bears pode ser um dos melhores. Panahi se lança incansavelmente (às vezes literalmente, como costuma aparecer em seus próprios filmes) na forma de criticar as tradições e instituições que oprimem os sem poder em seu país. Em No Bears , ele interpreta uma versão de si mesmo, um cineasta que não pode deixar o país porque não tem permissão, mas está tentando dirigir um filme do outro lado da fronteira, na Turquia. É caracteristicamente sardônico e direto, particularmente sobre as maneiras pelas quais as tradições podem prejudicar a liberdade real.

2. Pós-sol

Um dos maiores sucessos do ano é Aftersun , da diretora estreante Charlotte Wells e estrelado pelo galã de Normal People , Paul Mescal. Na década de 1990, Sophie (a estreante Francesca Corio), de 11 anos, está de férias com o pai, Calum (Mescal), e por muito tempo Aftersun parece ser apenas as memórias de uma infância feliz. Mas lentamente percebemos que estamos vendo essas memórias quando uma Sophie mais velha tenta processar seu relacionamento com o pai, que, embora amoroso e solidário, está lutando contra seus próprios demônios. Aftersun é dirigido com mão firme e imensa empatia por Wells. Estamos todos apenas tentando fazer o nosso melhor; o que resta nas memórias de Sophie é uma graça

1. Tártaro

O melhor filme do ano é um dos mais desafiadores, emocionantes e dignos de discussão até tarde da noite - e apresenta uma performance magistral, para começar. Tar é um filme de terror? Um thriller? Uma obra-prima satírica? Sim, sim e sim. O escritor e diretor Todd Field ( In the Bedroom , Little Children ) retorna após uma ausência de anos do cinema com Tár , um drama deslumbrante sobre a mundialmente famosa maestrina Lydia Tár (Cate Blanchett), cujo mundo está desmoronando. . Vivendo em um mundo fortemente controlado por ela mesma, Lydia está no auge, mas uma revelação caótica ameaça desvendar tudo, e desvendar ela também. Alcatrãoexige sua atenção com cenas que muitas vezes só se revelam em retrospecto, e é isso que o torna ótimo. Ansiedade de classe, segredos ocultos e lutas pelo poder formam uma combinação potente; o resultado é explosivo, mortal e incrível de assistir.